miércoles, agosto 17, 2005

REGISTRO













NOMBRE:
CLAVE:
INSTRUMENTO QUE INTERPRETAS...
Bajo
Guitarra
Bateria
Canto
Armonica
Piano

PREFERENCIAS


Alcanzaste el secreto demasiado pronto... Reclamaste la luna (Pink Floyd)





Dedicada a...Todos los melomanos del mundo
Hecha por...Un desquisiado más por la musica
Que genero prefieres:

miércoles, agosto 03, 2005

HISTORIA


Porque el recuerdo del placer no da placer y el recuerdo del dolor, duele, elegimos el olvido (Andres Calamaro) - Podrán cortar las flores, pero nunca detendrán la primavera (Ernesto "Che" Guevara)


Historia de la música Pop


La música pop es uno de los géneros musical mayormente extendido entre las juventudes que gustan de la música en todo el mundo. Esta breve historia de la música pop que vamos a presentar a continuación busca sintetizar los elementos mas significativos que han dado lugar a este fenómeno musical.

Para remontarnos a los orígenes de la música pop debemos retrotraernos al inicio mismo de la música de rock en el año 1955. Esta breve corriente de rock and roll inicial duraría aproximadamente hasta el año 1958 cuando las máximas estrellas de ese género estaban distanciadas por diversos motivos de la música. Recordemos que Elvis Presley se marcha ese año al servicio militar, Buddy Holly falleció en un accidente de aviación y Jerry Lee Lewis ingresa en el escándalo de su boda con una niña de trece años.
La música de rock fue de alguna manera el germen fundacional de lo que luego sería la misma música pop. La aparición en el año 1962 del grupo británico Los Beatles marca otra vuelta de tuerca evolutiva para el rock pop. Los Beatles generan la aparición de una buna cantidad de grupos inspirados en ellos que generaron una considerable movida pop, tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos de América.
A finales del año 1974, parece la música disco especialmente representada por Gloria Gaynor y Donna Summer. Este sonido "disco", como se lo llama actualmente, logró realizar un avance aún mas significativo y de especialización al género musical que nos ocupa.
De la música disco se desprenden una variedad de géneros musicales entre los que encontramos el reggae, el punk, la "nueva onda" y la música "tecno".

PARTTITURAS Y LETRAS


Es inútil descubrir un poema donde no quedó nada (Charly Garcia) - Los amores cobardes, no llegan a amores ni a historias, se quedan ahí (Silvio Rodriguez)


Algunas de las que hay aqui son partituras que he sacado, pero como no se mucho, me remito a las mejores que he encontrado de desocupado en la web, con lo cual te ahorro el trabajo de bajar muchas sin saber cual es la que realmente sirve.

Fito Paez - Mariposa Tecknicolor

Todas las mañanas que viví todas las calles donde me escondí el encantamiento de un amor el sacrificio de mis padres, Los zapatos de charol. Los domingos en el club salvo que Cristo sigue all¡ en la cruz las columnas de la catedral y la tribuna grita gol, el lunes por la Capital. Todos yiran y yiran todos bajo el sol Se proyecta la vida mariposa tecknico lor. Cada vez que me miras cada sensación se proyecta la vida mariposa tecknicolor. V¡ sus caras de resignación los vi felices, llenos de dolor ellas cocinaban el arroz ,l levantaba sus principios de sutil emperador. Todo al fin se sucedió, solo que el tiempo no los esperó la melancolía de morir en este mundo y de vivir sin una estúpida razón. Todos yiran y yiran.. cada vez que me miras... Yo te conoz co de antes desde antes del a yer yo te conoz co de antes cuando me fui no me alejé. Llevo la voz cantante llevo la luz del tren llevo un destino errante llevo tus marcas en mi piel. Y hoy solo te vuelvo a ver.. y hoy solo te vuelvo a ver.

Charly Garcia - Los Dinosaurios

Los amigos del barrio pueden desaparecer, los cantores de radio pueden desaparecer. Los que están en los diarios pueden desaparecer, la persona que amas puede desaparecer. Los que están en el aire pueden desaparecer en el aire. Los que están en la calle pueden desaparecer en la calle. Los amigos del barrio pueden desaparecer, pero los dinosaurios van a desaparecer. No estoy tranquilo, mi amor, hoy es sábado a la noche un amigo está en cana. Oh, mi amor, desaparece el mundo. Si los pesados, mi amor, llevan todo ese montón de equipaje en la mano. Oh, mi amor, yo quiero estar liviano. Cuando el mundo tira para abajo es mejor no estar atado a nada, imaginen a los dinosaurios en la cama.

Andres Calamaro - Crimenes Perfectos

Sentiste alguna vez lo que es tener el corazón roto Sentiste a los asuntos pendientes volver hasta volverte muy loco Si resulta que sí, si podrás entender lo que me pasa a mí esta noche Ella no va a volver y la pena me empieza a crecer, adentro La moneda cayó por el lado de la soledad y el dolor Todo lo que termina, termina mal, poco a poco Y si no termina se contamina más y eso se cubre de polvo Me parece que soy de la quinta que vio el mundial 78, me tocó crecer viendo a mi alrededor paranoia y dolor La moneda cayó por el lado de la soledad otra vez No me lastimes con tus crímenes perfectos, mientras la gente indiferente se da cuenta De vez en cuando, solamente sale afuera la peor manera Si resulta que sí, si podrás entender lo que me pasa a mí esta noche Ella no va a volver y la pena me empieza a crecer, adentro La moneda cayó por el lado de la soledad y el dolor La moneda cayó por el lado de la soledad otra vez La moneda cayó por el lado de la soledad.

BIOGRAFIAS



BIOGRAFIAS

Andrés Calamaro Masel nace un 22 de agosto de 1961 en la ciudad de Buenos Aires, en el Barrio de Once (barrio judío actualmente de mayoría coreana) Según recuerda Andrés de pequeño vivía en la Plaza San Martín, junto a la estación del Retiro.

Desde nene, Andrés estuvo cercano a la música, no en vano su cuñado, Carlos Núñez, era miembro de Les luthiers, que a veces ensayaban en su casa. Es así como a los 8 años comenzó a juguetear con el bandoneón y la batería. a más adolescente, Andrés toma clase de piano con Oswaldo Calo, el cual le orientó en sus primeras lecciones como teclista, dejando de lado su afición por la batería.

Pasan los años y Andrés va aprendiendo a tocar cada vez mejor los teclados hasta que a los 17 años, recomendado por Sergio Makaroff, ingresa en una banda que mezclaba candombe y rock, el grupo se llama RAICES. (Roberto Valencia en los teclados, Beto Santragni, bajista y voz, Jimmy Santos en la percusión, Raúl Cuadros en la batería y Alberto Bengolea en la guitarra)
Calamaro sustituyó en algunos conciertos a Roberto y acabó siendo parte de la banda.

Cuando dejó raíces se metió a tocar en una banda paralela a The Platters, con muchas canciones de este mítico grupo en su repertorio. También formó parte de Elmer´s Band, de seudo hippies que tocaban en directo con un estilo más bien Punk.
También realizó varios jingles para la radio que le dejaban un sueldo para ir tirando

Sucedió algo que podía haber cambiado el curso de la historia de Calamaro (o quizás solo cambiarlo un poco). Estuvo a punto de formar parte de Soda Estereo a través de Hector Zeta, bajista de la banda... Pero una inesperada oferta de Miguel Angel Peralta (Miguel Abuelo) líder de los Abuelos de la Nada haría que Andrés ingresara en esta peculiar banda.
Los Abuelos de la Nada donde tocó Andrés estaban formados por Miguel Abuelo (voz) Cachorro Lopez (bajo) Gustavo Bazterrica (guitarra) y Daniel Melingo (vientos) La aportación de Calamaro al grupo fue notable, creando temas tan importantes como Mil Horas, Sin Gamulan o costumbres argentinas.
Andrés decide dejar el grupo para dedicarse a otras labores y empujado por su hiperactividad creativa que ya se daba por entonces, Andrés decide sacar su primer disco en solitario En 1984,o, al ver que tenía cualidades para ello, así sale al mercado HOTEL CALAMARO, que tuvo escasa acogida entre el público aun habiendo sido parte del éxito brutal de los abuelos de la nada. Aun sí el album tiene canciones que aunque muy pop dejaban entrever la facilidad para la composición de Andrés. Temas como fabio zerpa tiene razón, Perdería el corazón, Radio Actividad Radial o el compartido con el Cuino Scornik No me pidas que no sea un inconsciente son temazos que nos preparaban para lo que vendría luego.

Para 1985, Calamaro edita su segunda placa que se tituló Vida Cruel, un disco de tintes mucho mas oscuros que el primero destacando Vi la raya , Acto Simple y el inédito tema que se quedó fuera del disco aun por causas extrañas, Sobran Habitaciones.

Aquí hacemos un paréntesis para contar que en el tema Vi la raya, Ariel Rot participó junto a Charly García en la grabación. Cuando Ariel en un nuevo periodo en España volvió a Argentina para preparar su tercer álbum (que nunca llegó a publicarse) se puso en contacto con Andrés y este colaboró en las maquetas del proyecto - este esbozo incluida joyas como vicios caros o na, na, na- después de ese intercambio de colaboraciones, Ariel decide integrarse en la banda de Andrés, sustituyendo a Julian Petrina, donde ejerció un cambio considerable en el sonido. Pasaron un tiempo tocando hasta que en 1988 graban el tercer álbum en solitario de Andrés Calamaro llamado Por Mirarte con un sonido bastante mas roquero y alegre que vida cruel y con grandes letras, aunque Andrés compartió autoría de algunos temas con amigos como Ariel Rot, Soulé, Scornik...

Y llegó la "mayoría de edad" con el discazo que un año después, en 1989, salió al mercado llamado Nadie sale vivo de aquí, donde Andrés firma todas las canciones y donde hay temazos como Ni hablar, señal que te he perdido o el genial Dos Romeos que consagran a Calamaro entre los buenos oídos y hoy día es considerado uno de los mejores discos de Andrés... pero claro, el mercado mandaba y no tuvo mucho éxito, así que Andrés decide irse a España a probar suerte... era el comienzo de algo grande.
Ariel le propone a Andrés formar una banda, con el también extequila Julián Infante y el batería German Vilella, y sin pensarlo dos veces, Andrés aterriza en España en septiembre de 1990 y nada más llegar empieza a ensayar con Ariel Rot... estaban naciendo LOS RODRÍGUEZ (el nombre salió de una conversación entre Ariel y Andrés sobre palabras y expresiones españolas, tras desechar el nombre de LOS LOCOS por haber una banda con ese nombre, salió esta expresión, que significa el hombre se queda solo en casa cuando su mujer y los niños se van de vacaciones)

Sacaron dos discos geniales llamados Buena Suerte (1990) y un directo llamado Disco Pirata (1992), que no tuvo apenas acogida entre el publico pero con temas míticos como Mi enfermedad, a los ojos, engánchate conmigo etc... ya se dejaba entrever que además de ser un grupazo, iban a marcar una epoca en una epoca en la que el rock en España iba cada vez a peor.

la explosión de los Rodríguez vino en 1993 con con un nuevo discazo Sin Documentos (1993), pero esta vez el hit "sin documentos" sonó con muchísima fuerza en todas las radios de los dos lados del charco hasta tal punto que los Rodríguez empezaron aquí a hacer macroconciertos. no es para menos, casi todos los temas del disco son maravillas, destaquemos "sin documentos", "dulce condena", "7 segundos", "salud (dinero y amor)", "me estás atrapando otra vez", "mi rock perdido" como temas de un disco fabuloso que impulsó a la banda a estar entre los mejores y a Calamaro lo consagraba como un letrista exquisito.

Parecía imposible superar a "Sin Documentos" pero dos años después de la publicación de este álbum Los Rodríguez lo consiguieron...y vaya si lo consiguieron. El álbum Palabras más, Palabras Menos (1994) Con letras más profundas si cabe (incluidos los dos temas que Sabina les regaló "Todavía una canción de amor" y "Para no olvidar") en este disco combinan canción adultas como "un hotel de mil estrellas" "La puerta de al lado" o "Algunos hombres buenos" con las más rockeras y potentes como el ya mítico "Mucho Mejor", "Palabras Más Palabras Menos" y el reagge pro-legalización "Aquí no podemos hacerlo" Un álbum increíble.
La banda como ya dijeron sus componentes ya estaba quemada, incluso desde final de sin documentos y tuvo que llegar a su fin, Los Rodríguez deciden separarse pero no sin antes dejándonos un éxtasis de todos estos años regalándonos canciones. Hasta Luego (1996) reúne todos sus grandes éxitos más algunas versiones del "Mucho Mejor" o la sublime acústica de "Mi Enfermedad" , otros temas en directo y dos demos geniales como son "Cuanto T has ido" y "La Mirada del Adiós". Se fueron los Rodríguez pero quedaron las carreras en solitario de Calamaro y Ariel Rot que nos dejan con muy buen sabor de boca.
Andrés tras la separación de los Rodríguez, emprende su carrera en solitario y no de cualquier forma, se va a estados unidos y con músicos de primera graba Alta suciedad (1997) que se podría decir que es el primer disco en solitario del nuevo Calamaro aunque ya hemos visto todo lo que lleva detrás, este exitoso CD fue record de ventas en España y en Argentina con canciones cuidadas y trabajadas como "todo lo demás" (primer tema compuesto tras la separación de los Rodríguez) "Media Verónica" , "Crímenes Perfectos", "Nunca es igual" y con himnos como "Flaca" y "Loco" que catapultan a Andrés a ser uno de los mejores compositores del rock hispano en todo el mundo. El disco en principio iba a llamar "La otra cara del novio del olvido"

Andrés llego a vender cifras mareantes, lo pusieron a un nivel de maestro, lo más fácil hubiera sido volver a la misma formula, disco de pocos temas y deliciosa parte instrumental, pero Andrés como decíamos al principio, no suele hacer lo que se espera y cambia el método, o si no lo cambia, al menos se vislumbra más lo que va a hacer estos próximos años, disfruta componiendo que lo convierte en un juego y lo hace sin parar...

de ahí nace lo que quizás es el disco mas a priori odiado por un sector de la crítica, más tarde aclamado por sus seguidores y finalmente por la gran mayoría tras escucharlo mejor.
En 1999 sale a la venta un doble CD de 37 canciones extraídas de un repertorio de casi 100 temas, el disco de llama Honestidad Brutal (1999) y saca a relucir mucho del potencial de Andrés tanto como compositor musical y como letrista. Pasando por todos los estilos, desde el rock hasta la bossa nova, desde el reggae hasta el folk, incluso el blues.
La crítica acabo rindiéndose a sus pies y aceptando que Andrés Calamaro con su arriesgada propuesta había creado un discazo que seguramente perdurará en el tiempo donde cada tema es más importante que el anterior.
Andrés consiguió bastantes premios, realizo giras interminables llenando estadios como el gran rex en buenos aires y vendiendo bastante bien! Pero se dejaba entrever que en temas como "Hay" o "Prefiero dormir" Andrés se metía un poco a experimentar, pero no demasiado. de momento.

Tras Honestidad Brutal, que fue una época increíble de composición, Andrés se pasa un año entero encerrado en casa, sin salir, sin ver diarios, prensa ni nada, en un momento oscuro en el sentido personal y brillante en el sentido compositivo... asegura que pierde la cuenta de los temas que lleva compuestos en todo este periodo y fruto de ello sale El Salmón (2000), 5 DISCOS! De canciones, versiones y experimentales que hacen que los que alabaron tanto a Honestidad Brutal sientan pereza de escuchar toda la obra y se la critique duramente, aunque por otro lado todo son alabanzas al estado musical de Andrés, 103 canciones donde hay escondidas joyas interesantísimas y donde todo su conjunto, hace que el que lo escuche mucho tiempo lo termine considerando obra maestra del rock.
El Salmón es el disco más arriesgado de Andrés, nos sorprendió a todos a priori, algunos torcieron el gesto escuchando algunos tracks, y otros muchos dejaron el disco en una estantería a las primeras de cambio. Pobres.
El salmón tiene un extraño poder que parece compensar al que lo escucha más allá del primer disco o más allá de las primeras semanas, parece hechizarte y conseguir que temas que te parecían malos o poco escuchables te atrapen, que realmente entiendas el método compositivo de Andrés y acabes aplaudiendo emocionado a esas canciones sin estribillo. 103 nada menos! un regalo para cualquiera.
algún sector de los entendidos ha acabado rectificando y alabando este macro trabajo de Calamaro, pero la gran mayoría no se tomó la molestia de seguir escuchando.

Calamaro tras el salmón no para de hacer canciones con este método, perdiendo la cuenta de cuantas llega a hacer, esta vez se une más que nunca a los poetas de la zurda, Marcelo Scornick y Jorge Larrosa, con el primero haciendo canciones políticas y de tintes oscuros y con el segundo creando temas carcelarios y de idioma lunfardo dificilmente entendibles por profanos en la materia. La tematica amorosa se esconde un poco para dejar paso a otros temas algo más duros y menos tocados.

nos quedamos con un lema: "La música es de aquellos que la quieran escuchar y de nadie más"

miércoles, julio 27, 2005

Presentación


titulo

La musica para muchos es simplemente una moda mas... un negocio mas... un tema de conversacion... Para otros es mucho mas... Es un aire que da fuerzas para vivir yun escape almundo, dandose cuenta que existen otras posibilidades a parte de la realidad y los deberes que conlleva el existrir y pertenecer a una sociedad donde el que no sirve se va... Pero bueno eso no nos debe importar, ya que esan son vanlidades que medinate nuestro arte algun dia se pueden llegar a cambiar.





SOLO MELOMANIA


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Esta web recien empieza y con su ayuda se puede llegar a convertir en un espacio propicio, para todos aquellos que gozan y viven a traves del mundo al que nos llevan las notas musicales. Aqui podran encontrar imagenes, letras, partituras y mucho mas